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Posted by: eleucht | 8. November 2026

Classic Rock Sunday

Meine erste Bekanntschaft mit Stevie Wonder war das Beatles-Cover We Can Work It Out. Das lief, wenn mich meine Erinnerung nicht trügt, in der RIAS-Hitparade. Beeindruckend, mit welcher Soulpower Stevie Wonder den eigentlich simplen Lennon-McCartney-Song aufgeladen hat. 1972 und 1973 folgten dann Kracher wie Superstition und Living For The City. Diese wurden von allen Ostbands, die etwas auf sich hielten, gecovert. Da deutete sich bereits an, dass mit Stevie Wonder etwas Großes auf dem Weg in die Musikwelt war. Das kam dann in Form des Doppelalbums Songs In The Key Of Life, ein Monolith von unerreichter Größe in der Soul- und Rockmusik. Genau 50 Jahre ist das inzwischen her. Stevie Wonder, der 1975 mit dem Gedanken gespielt hatte, die USA zu verlassen und sich aus dem Musikgeschäft zu verabschieden, bekam in jenem Jahr einen lukrativen Vertrag von seiner Plattenfirma, der zu den bestdotierten aller Zeiten zählt. Dieses Geld war bei Stevie Wonder bestens angelegt, Songs In The Key Of Life wurde 1977 Album des Jahres bei den Grammys, es hatte sich über fünf Millionen Mal verkauft, Sir Duke, das sich darauf findet, wurde ein Welthit. Das Stück Pastime Paradise wurde unter anderem von Coolio und Patti Smith in unterschiedlichen Versionen interpretiert, Knocks Me Off My Feet wurde unter anderem von Luther Vandross gecovert, George Michael und Mary J. Blige sangen es im Duett. Stevie Wonder war in diesen Jahren auf besondere Weise kreativ und produktiv und auf dem Zenit seiner an Höhepunkten nicht armen Karriere.

Ich selbst konnte das Doppelalbum relativ zeitnah erstehen, wenn auch erst ein oder zwei Jahre später. Was man in der DDR in Bezug auf Plattenkäufe durchaus als zeitnah interpretieren kann. Während eines Urlaubs in Ungarn hatte ich das Album in einem Plattenladen in Budapest entdeckt und eine Menge der knapp bemessenen Forint, die man DDR-Urlaubern zugestand, in den Kauf investiert. Es hat sich natürlich gelohnt.

Ein Fun Fact am Rande. Nachdem ich den Plattenladen verlassen hatte, traf ich Deutsche, die das Album im gleichen Laden erstanden hatten. Sie fragten mich, ob ich auch die dazugehörige Single bekommen habe. Was natürlich nicht der Fall war, da mir zu dem Zeitpunkt gar nicht bekannt war, dass zu dem Doppelalbum noch eine Single mit vier Liedern (u.a. Saturn) gehört. Also zurück in den Plattenladen und die Verkäuferin in Deutsch und etwas Englisch zur Rede gestellt. Nach einer zum Glück nicht sehr langen Auseinandersetzung hat man mir die Single dann doch noch gereicht. Den erbosten Ausdruck im Gesicht der Verkäuferin habe ich geflissentlich übersehen.

Es fällt nicht leicht, aus dieser Fülle großartiger Songs einen als Beispiel auszuwählen. Deswegen eines meiner Lieblingslieder, und das ist As.

Posted by: eleucht | 2. November 2026

KI vs. SI

Wer die Sprache (und auch sich selbst) nicht beherrscht, versucht sich oftmals zum Herrscher über die Sprache aufzuspielen.

Der große Umbenenner im Weißen Haus glaubt sicher, die Welt würde nur darauf warten, sich die Weisheiten, die seinem Geist entspringen, zu eigen zu machen. Wie zum Beispiel die Umbenennung der „künstlichen Intelligenz“ in „Superintelligenz“. Und das ganz sicher ohne die geringste Kenntnis von geschichtlichen Zusammenhängen und dem Ursprung dieses Begriffs. Der übrigens im Jahr 1956 geprägt wurde. Offenbar glaubt der große Umbenenner, etwas von dem Begriff Superintelligenz würde von nun an auf ihn abstrahlen, auf dass er im goldenen Licht der Superintelligenz heller als jeder andere Mensch auf der ganzen Welt erstrahlen würde. Damit das auch Realität wird, hat er die Verwendung des Begriffs „künstliche Intelligenz“ ganz einfach verboten. Wer den Begriff weiterhin verwendet, den erklärt er kurzerhand zum Feind. Interessant war es, die Reaktion der mächtigen Tech-Bros zu erleben, als der neue Begriff Superintelligenz öffentlich verkündet wurde …

Egal ob künstlich oder super, wichtiger und besser für die Welt wäre es, man würde mehr auf emotionale Intelligenz setzen. Yes haben die passende Musik dazu geschrieben, zu finden auf dem aktuellen Album Aurora.

Posted by: eleucht | 1. November 2026

Classic Rock Sunday

Das Monster ist erwacht und schreitet godzillagleich durch die von Hochhäusern gesäumten Straßen einer großen Stadt. Im Gegensatz zum bekannten Filmungeheuer tut dieses aber auch und vor allem gute Sachen. Es nennt sich Chakzilla und entstand aus der amerikanischen Soulsängerin Chaka Khan. Gleichzeitig gab es dem neuen Album der Souldiva seinen Namen und das ikonische Cover.

Ihre musikalische Karriere begann für Chaka Khan bei der Funkband Rufus. 1978 erschien parallel zu ihrer Arbeit bei dieser Band ihr erstes Soloalbum, das ihren Ruf als großartige Soulsängerin begründete. I‘m Every Woman wurde ein Welthit. Ain‘t Nobody mit Rufus eingespielt, das von Prince geschriebene I Feel For You und viele andere folgten und wurden Klassiker des Soul. Chaka Khan gewann zehn Grammys.

Nun also Chakzilla, das aktuelle Album. Es ist eine zeitgemäßge, saubere und perfekte Produktion mit vielen Gastmusikern (Sia, Snoop Dogg). Freunde des Wohlklangs werden die Musik lieben. Trotz der großartigen Melodien vermisse ich in diesen Aufnahmen etwas das Ursprüngliche, das Schweißtreibende und das Laszive im Soul, wie man es von Rufus kennt.

Die als Yvette Marie Stevens geborene Sängerin bekam im Alter von 13 Jahren von den Black Panthers den Namen Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifilhren verliehen. Sie war als Teenager der Bewegung beigetreten, hatte sich aber später wegen der Militanz und ihren eigenen Erfahrungen, eine Waffe zu besitzen, distanziert. Zu Chaka Khan wurde sie nach ihrer Heirat mit dem Bassisten Hassan Khan.

Posted by: eleucht | 31. Oktober 2026

The Cat Files – Neues von Mulder und Scully

Aus aktuellem Anlass (Halloween) und dem heutigen Thema (schwarze Katzen) gibt es die Cat Files diesmal einen Tag früher als gewöhnlich. Schwarze Katzen haben bekanntermaßen nicht den allerbesten Ruf. Zumindest nicht in Deutschland. Der Aberglaube, dass schwarze Katzen etwas mit Hexen zu tun haben, hält sich hartnäckig im kollektiven Bewusstsein, was im Laufe der Jahrhunderte auf differenzierte Weise zum Ausdruck kommt. Schwarze Katzen sind vor allem in der Nacht schwer bis gar nicht zu erkennen, was sie für manche Menschen noch unheimlicher erscheinen lässt.

In anderen Kulturen bedeuten schwarze Katzen dagegen Glück. In England zum Beispiel sind sie als Glücksbringer bekannt, ebenso im Katzenparadies Japan.

Es ist ja bekannt, wie lange sich mittelalterliche und althergebrachte Vorstellungen gerade in Deutschland halten. Also, begegnet euch eine schwarze Katze, so ist das kein Grund, um Angst zu haben, es handelt sich dabei weder um eine verwandelte Hexe, noch bringt sie Unglück. Sie ist mit Sicherheit genauso verspielt, lieb und verschmust wie jede andersfarbige Katze. Sogar an Halloween.

Posted by: eleucht | 30. Oktober 2026

We call it LAKE ONTARIO

und Bryan Adams tut das auch. Egal, was der Mann, dem die große Ehre zuteil wurde, dass man in Kanada eine öffentliche Toilette nach ihm benannt hat, davon hält.

Posted by: eleucht | 28. Oktober 2026

Halloween-Lektüre

Werbung in eigener Sache.


Rechtzeitig zu Halloween ist die Halloween-Anthologie 2026 aus dem Verlag von Thomas Opfermann erschienen. Die man natürlich auch nach Halloween noch lesen kann. In meinem Beitrag zum schaurig-schönen Gruselevent, „Die Halloween-Falle“, erlebt die Protagonistin am Morgen nach einer Halloween-Party eine böse Überraschung. Manchmal sind die Masken an Halloween mehr als sie scheinen …

Posted by: eleucht | 26. Oktober 2026

20 Jahre Carolin No

Carolin No touren durch die Lande und feiern dabei „20 Jahre live“. Die beiden Musiker, Andreas und Carolin Obieglo, sind verheiratet und gleichzeitig eine Band. 2007 haben sie diese gegründet. Auf ihrer Tournee machten sie auch hier Station und ich hatte nach längerer Zeit mal wieder das Vergnügen, am Samstag ein Konzert in unserer Katharinenkirche zu erleben. Es ist schon eine Weile her, dass ich Carolin No live sehen konnte. 2012 war das in der Göltzschtalgalerie in Auerbach. Begleitet wurden die Musiker damals von dem Cellisten Tilmann Wehle. Loveland hieß das Album, das damals aktuell war und eine Menge großartiger Lieder enthält. Einige davon waren auch an diesem Abend in der Katharinenkirche zu hören gewesen und sie weckten Erinnerungen. Auch die Geschichten, die Andreas und Carolin zwischen den Titeln zum Besten gaben und die unter anderem auch den Bandnamen erklärten, waren mir in Teilen noch gut bekannt.

Es ist nicht zu überhören, dass Carolin No nicht stehengeblieben sind, sondern sich musikalisch weiter entwickeln und auch das eine oder andere Experiment nicht scheuen. Die Stücke aus dem neuen Album, dass passend On & On heißt, belegen das sehr deutlich, sie klingen zeitgemäß. So gab es im stilvollen Ambiente der alten Kirche ein stimmungsvolles Konzert aus alten, oder besser gesagt bekannten, und neuen Songs, teils in Dur, oft in Moll, einige fröhlich locker, andere nachdenklich, aber stets auf der Suche nach dem perfekten Klangerlebnis. Und das geschätzte Publikum durfte gelegentlich als Backgroundchor fungieren. Dass die Musiker mit zwei Mal stehenden Ovationen verabschiedet wurden, haben sie verdient. Ohne drei Zugaben kamen sie auch nicht von der Bühne. Als Beispiel gibt es ihr hier den Titelsong des neuen Albums in einer Live-Version zu sehen und zu hören.

Posted by: eleucht | 25. Oktober 2026

Classic Rock Sunday

Die Dragonflies sind noch weit davon entfernt, Klassiker des Rock zu sein, denn erst im September diesen Jahres wurde ihr Debütalbum gleichen Namens veröffentlicht. Immerhin ein wunderschöner Name für eine Band. Die Vorstellung vom schwerelosen Schweben der Libellen verspricht Mystisches, und dieses Versprechen hält das Album. Gegründet wurden die Dragonflies von Dhani Harrison, dem Sohn von George Harrison, und Nigel Godrich, der vor allem als Produzent aller Alben von Radiohead bekannt ist. Ein Meister des Klangs also. Bei den Dragonflies ist er für die tiefen Töne verantwortlich. Zur Band gehören noch Joey Waronker am Schlagzeug, der Keyboarder Maurice Talbot und Gitarrist Nick Valensi, der einst Mitglied der Strokes war.

Dhanis helle und sanfte Stimme, die über den Strings in dem Stück Slower schwebt, beschwört unweigerlich die Erinnerung an seinen Vater herauf. Man kann nichts dagegen tun, nicht wenn man in der Vergangenheit eine Menge George-Harrison-Songs gehört hat.

Posted by: eleucht | 18. Oktober 2026

Classic Rock Sunday

Er wollte die Klassiker aus dem Weg räumen (Roll Over Beethoven) und ist mit diesen Klassikern doch vereint auf der Goldenen Schallplatte zu hören, die 1977 mit der Voyager-Mission ins All geschossen wurde, um möglichen außerirdischen Zivilisationen einen kleinen Einblick in die irdische Musikwelt zu geben. Johnny B. Goode ist der einzige Rock‘n‘Roll-Song auf dieser Schallplatte. An diesem 18. Oktober wäre Chuck Berry 100 Jahre alt geworden. Ein Jubiläum, an dem man wahrscheinlich nicht vorbeikommt.

Dabei schien Chuck Berry eine solche Karriere eigentlich nicht bestimmt, denn er war mehrmals mit dem Gesetz in Konflikt geraten. Von 1944 bis 1947 saß er wegen eines bewaffneten Raubüberfalls im Gefängnis, 1962 ein weiteres Mal wegen der Verschleppung einer Minderjährigen.

1951 kaufte er als Pförtner eines Radiosenders einem Musiker die Gitarre ab, besorgte sich ein Tonbandgerät und begann mit eigenen Musikaufnahmen. Der Bluesveteran Muddy Waters war es, der Chuck Berry riet, sich bei Chess Records zu bewerben. Der Erfolg begann mit Maybellene, seiner Adaption des Traditionals Ida Red. Zu seinen Konzerten erschienen in der Folgezeit auch immer mehr weiße Zuschauer, die begeistert von dieser neuen Musikrichtung waren. Klassiker wie Rock‘n‘Roll Music, Roll Over Beethoven und Johnny B. Goode waren mehr als nur Inspiration für die Beatles und die Rolling Stones. Als diese Bands die Hits von Chuck Berry auf ihren Schallplatten coverten, erlebte der einen zweiten Frühling. Chuck Berry war es, der die Gitarre als wichtigstes Instrument in der Rock‘n‘Roll-Musik etablierte. Er spielte eine Gibson. Der Entengang, mit dem er sein Gitarrenspiel begleitete, wurde zu seinem Markenzeichen. In dem Klassiker Zurück in die Zukunft würdigte auch Michael J. Fox den Rock‘n‘Roll Pionier. Es gibt nicht viele Intros, die so eingängig sind wie das zu Johnny B. Goode.

Posted by: eleucht | 15. Oktober 2026

The Cat Files – Neues von Mulder und Scully


Im Zweikatzenhaus von Mulder und Scully herrscht hin und wieder Hochbetrieb. Das Häuschen findet im ganzen Jahr und durch alle Jahreszeiten Anklang. Die obere Etage wird vor allem zum Sonnenbaden benutzt. Auch im Herbst und im Winter scheint die Sonne durchs Fenster. Im unteren Teil des Hauses, dem Erdgeschoss sozusagen, hat sich vor allem Scully eingerichtet, Sie findet es dort richtig gemütlich, zu bestimmten Zeiten, vor allem am Vormittag, ist das ihr bevorzugter Schlafplatz. Ab und zu darf natürlich auch Mulder diesen Teil des Hauses nutzen. Da ist Scully großzügig.

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